Reseñas

Volvemos, de nuevo, con un par de reseñas de los discos que poco a poco se nos van agolpando ante los problemas de agenda que estamos teniendo para mantener un ritmo constante de posts. Así pues, hoy os traemos el LP debut de Grim Tower, colaboración entre los canadienses Imaad Wasif y Stephen McBean (Pink Mountaintops, Black Mountain), además del enésimo disco de Thee Oh Sees.

Grim Tower - Anarchic Breezes ( Outer Battery): Sinceramente descubrimos este grupo por casualidad hace una semana pero hemos de reconocer que son una de esas casualidades que te alegran el día. Y es que aunque no inventen nada ni aporten mayor novedad a la escena, se nota que aquí sobran tablas y consiguen que estos 10 temas de folk psicodélico se consuman tan rápido como los porros que te incitan a fumar. Eso si, las únicas pegas que le podría poner son: el mayor peso que tiene la parte "folk" respecto a la "psicodélica", echando en falta algún tema más asequible, de esos que consigues tararear mentalmente, así como que el mejor tema sea una versión, concretamente el "Living My Old Life Behind" de Jonathan Halper. Por lo demás, como ya comentamos, no pasará a la historia pero si que puede ser una buena opción para amenizar las venideras tardes otoñales.

Thee Oh Sees - Floating Coffin (Castle Face Records): John Dwyer sigue sobrado de creatividad con la que alimentar esa máquina de hacer chorizos discográficos que son Thee Oh Sees. El símil va referido a la facilidad con que salen uno detrás de otro, no a la calidad de los álbumes (algo prácticamente indiscutible). Lo que quizá si pueda ser más cuestionable son las ventajas de esta productividad a borbotones, la cual apenas deja paladear a fondo cada disco y puede llegar a  provocar una buena estomagada auditiva. Para evitar esto último, en este álbum han cambiado el enfoque, dejando un poco de lado la parte más psicodélica y calmada de sus anteriores lanzamientos, para volver a temas con ritmos más acelerados y caóticos que recuerdan a discos como "Help" o "Warm Slime", aunque manteniendo un sonido más "limpio". En definitiva, otro disco más a la lista y ya van 5 en 3 años, cada uno de ellos siempre unos cuantos puntos por encima de la media de lo que se suele facturar en la escena "garagera" americana. Mientras siga funcionando la fórmula, ¡que dure!

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White Fence - Cyclops Reap (Castle Face): Hace no mucho comentábamos por aquí como el esperado disco de Jacco Gardner nos había dejado fríos, demasiada pulcritud pero pocas sensaciones. Pues bien aquí tenemos el ejemplo contrario, la posibilidad de hacer psicodelia de nivel sin necesidad de llenarla de una aburrida pomposidad (la comparación con el disco de Jacco es a modo general, pese a que cada disco tenga sus particulariedades dentro de esa generalidad que les hacen pertenecer a subgéneros diferentes). Ni siquiera la posible saturación a la que Tim Presley (2 discos propios y un tercero en colaboración con Ty Segall) nos sometió el año pasado hace mella en este álbum,  con el que a nuestro modo de ver se coloca a la cabeza de la nueva escena psicodélica, codo con codo con las bandas del sello Trouble In Mind (MMOSS, Night Beats, The Paperhead...). Bien es cierto que no inventa nada, pero sabe en que espejo mirarse, unas influencias como The Byrds,  los Pink Floyd de Syd Barrett o Robyn Hitchcock son casi siempre una apuesta ganadora. Si a esto le añadimos el excelente saber hacer del artista, el casi desaparece de la ecuación.

The Black Angels - Indigo Meadow (Blue Horizon): Si antes comentábamos la excelente calidad del disco de White Fence, este tampoco se queda corto, por más que ya nos lo esperáramos dada la condición de viejos conocidos que tiene el cuarteto de Austin. Representantes de esa "otra" psicodelia, mucho más oscura, basada en la distorsión, los teclados y la creación de "loops" (algunos me recuerdan al "In The Future" de Black Mountain) , los cuales en algunas ocasiones pueden llegar a resultar un pelin repetitivos, también tienen tiempo para dejarnos temas que rozan el "beat" sesentero como "The Day" o "I Hear Colors", al más puro estilo de Grace Slick y sus Jefferson Airplane. El disco en su conjunto se diferencia poco de sus otros lanzamientos, si acaso un mayor tempo en las canciones y una menor duración, produciendo una sensación menos turbadora y profunda que algunos de sus primeros discos. Pese a esto, tranquilos, no creáis que se van a convertir en una banda de "jangle-pop" o "bubblegam-pop", para eso aún dista mucho. Así pues, en lineas generales un buen disco, no es una obra maestra pero si que sacia bastante esa pequeña adicción que algunos tenemos llamada psicodelia.

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Bleached - Ride Your Heart (Dead Oceans): Ya tenemos aquí el LP debut de las hermanas Clavin con el proyecto surgido tras la ya conocida separación de Mika Miko. Pese a su reciente formación, venimos siguiendo con curiosidad su trayectoria gracias al ramillete de singles que sacaron allá por 2011 y con los que nos empezaron meter el gusanillo en el cuerpo. Este disco es la confirmación de aquellos buenos presagios además de corroborar la variedad compositiva que manejan las hermanas, puesto que de los 12 canciones que componen el disco únicamente el tema "Searching Through The Past" había aparecido en alguno de sus EP's previos. Además de en la cantidad, esta capacidad compositiva se ve reflejada también en los distintos matices estilístico que se perciben, como el pop-punk de "Looking For A Fight" o "Waiting By The Telephone", el toque "agarajado" de "Next Stop" o "Dead Boy", el pop delicado de "Dreaming Without You" o ese regusto lo-fi, muy en la onda de la época más reciente de Vivian Girls, que se deja ver en "Guy Like You". Después de todo esto, creo que sobra decir que este disco entra directamente, y en un escalafón bastante alto, en nuestra lista de lo mejor de este 2013.

Catholic Spray - Earth Slime (Born Bad Records): Aunque parezca que fue el otro día, ya han pasado cerca de dos años desde que los franceses debutasen en el formato largo. Este nuevo LP podríamos considerarlo una continuación desde el punto de vista estético, ya que las variaciones son prácticamente inapreciables (quizá un mayor aumento en los efectos de guitarra y un menor número de gritos "esquizoides" en las voces). En lo que si apreciamos un cambio es en la producción del disco, bastante más cuidada aunque sin perder cierta sensibilidad lo-fi. Esta mejora en el sonido permite disfrutar de temas con un sonido limpio como "Plane Crash" (donde colabora en los coros Ali de J.C Satàn) o con un ritmo "buenrollista" como es el caso de "I Stand Still" (una de nuestras favoritas del album).
Como ya nos ocurrió con su anterior álbum, este es otro de esos discos destinados a no despegarse de nuestros reproductores.

Reseñas

¡Bien, bien, bien!. Los discos por los que veníamos esperando como agua de mayo, empiezan a llegar hasta nuestros oídos. Además de por lo largos que nos estaban poniendo los dientes, estos discos son importantes puesto que se tratan por un lado del LP de debut y por el otro, del segundo LP de su carrera, el cual viene precedido por el bombazo que supuso su irrupción en la escena hace un par de añitos. Así pues, sin más suspense, pasamos a descubrir que nos dan de sí los nuevos lanzamientos de Wildmen y de Iceage.

Wildmen - ST (Shit Musit For Shit People):  Antes de nada, es de justicia agradecer a la gente de SMFSP el habernos mandado hace escasos días un press-kit del LP, el cual hasta el 14 de Marzo no estará presente en las tiendas. Quizá ellos no lo supieran, pero si hace unos meses nos hubieran dado la opción de escoger un grupo del que conocer algún lanzamiento antes de tiempo, habrían sido este grupo y este disco. Con esta predisposición, adquirida gracias a algunos de los temas de adelanto que se podían escuchar en su bandcamp, muy mal les tenía que haber ido para sentirnos defraudados. Así pues, cumpliendo las expectativas, nos ofrecen 11 geniales canciones en las que muestran todas sus influencias: desde el toque Ty Segall de "Bitch" a los ritmos más acelerados de "Black Holes", sin olvidar a algunos compatriotas como el regusto a The Mojomatics que tiene "20.000$" o el sonido rollo Smart Cops de "Zero Generation" (similitud casi obligada por compartir al batería). En general, un disco que toca casi todos los palos dentro de toda esta nueva ola garagera y que demuestra que unas mínimas variaciones, sin salirse de un guión preestablecido, dan un resultado más que notable. 

Iceage - You' re Nothing (Matador Records): Hay que reconocer que en los últimos meses cada vez que un grupo que nos gusta ficha por Matador, nos echamos a temblar. Sólo hace falta recordar la "dulcificación" a la  que sometieron a Jay Reatard, Ceremony y, en bastante menor medida, Fucked Up. Por todos estos precedentes, teníamos miedo que con el grupo emergente de moda en este momento quisiesen hacer lo mismo. Después de esto entenderéis que la primera conclusión que saquemos del disco es que estos "guajinos" tienen los cojones bien puestos, así como una determinación a prueba de bombas en todo lo que están haciendo. Prueba de esto son los dos primeros pildorazos que abren el disco: aceleración, cambios de ritmo y estribillos rasgados, ni rastro de mansedumbre.Y así prácticamente hasta el acorde final de "You're Nothing", con la que cierran este disco y la que nos gustaría imaginar como un homenaje a las palabras que, como demostración del temerario espíritu juvenil, quizá pronunciaron en un empresarial despacho.    

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Thee Oops - Happy Charlie (Slovenly Records, 2012): El pasado mes de Diciembre os anunciábamos el lanzamiento de una buena tanda de discos a través de Slovenly Records, dentro de los cuales se encontraba este 2x7" de estos hardcoretas sardos que se han convertido en uno de nuestros grupos favoritos dentro de la escena europea. En aquel momento puede que nos arriesgásemos recomendándolo cuando sólo habíamos escuchado tres temas colgados en Bandcamp pero ahora que hemos podido degustarlo por completo, estamos plenamente convencidos de aquellas palabras que escribimos hace escasos meses. Los diez temas que finalmente componen el disco son un durísimo puñetazo en la cara de los que aún creen que Hatebreed es hardcore y una demostración de que el hardcore que mira a aquellos grupos primigenios de los 80 vuelve a resurgir cada día con más fuerza (para muestra esa versión del "Egg Raid On Mojo").

Jacco Gardner - Cabinet Of Curiosities (Trouble In Mind): Cambiamos radicalmente de tercio para descubrir el debut en solitario de Jacco Gardner, teclista también de The Skywalkers. Editado en uno de los sellos que más está potenciando la nueva escena psicodélica, este disco no llega a cumplir todas las expectativas que podíamos albergar en un principio. Exquisitamente ejecutado en la parte musical, en nuestra opinión cojea bastante a la hora de entretener, es un disco excesivamente frío. Mucha gente quizá opine que el baroque-pop que factura es tan elegante que ya por si sólo debería ser razón más que suficiente para escuchar a Jacco, pero creemos que se necesita algo más. Esta situación produce que sean escasas las canciones que finalmente retengamos después de varias escuchas, siendo las más reseñables la inicial "Clear The Air" (conocida de un anterior EP), "The Riddle" (muy a lo Skywalkers) o "Help Me Out". Esperemos que para la próxima prevalezca la sangre por encima de la pulcritud.

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Pese a que el 2012 ya quedó atrás, todo el mundo sabe que en estos dos primeros meses del año la actividad es más bien escasa. Así pues, os dejamos nuestra opinión sobre algunos discos publicados el año pasado y que, por una u otra razón, se nos habían quedado en el tintero.

Tyvek - On Triple Beams (In The Red): Había ganas de volver a disfrutar de un LP de los de Detroit, después del buen sabor de boca que nos LP previo. Y la verdad es que en esta ocasión se han superado, avanzando por la línea trazada en su anterior disco aunque con un sonido más limpio y quizá un poco menos directo (tranquilos que no es un disco de boleros y baladas), con unos ritmos que me traen a la mente bandas que están poniendo esto del garage/post-punk en primera línea, como pueden ser The UV Race o Eddy Current Suppression Ring ("Efficiency" es el ejemplo perfecto). Pese a que pueda parecer bastante entusiasta con este disco, la realidad es que me costó más de un par de escuchas el apreciar el nivel de temas como "Wayne County Roads" o "Say Yeah", puesto que yo iba buscando una segunda parte del "Nothing Fits". Lo cierto es que ahora cada vez que lo escucho les estoy más agradecido de que no fuesen a lo fácil y se dedicasen a repetir hasta la saciedad su fórmula ganadora, porque como ya sabemos en la variedad esta el gusto.

K-Holes - Dismania (Hardly Art): Pese a tener en el mercado ya tres discos, K-Holes sigue siendo una banda realmente difícil de catalogar y que a nadie deja indiferente. Este nuevo disco no es una excepción en ese aspecto, puesto que pasan de temas rabiosos como "Rats" a la suavidad de "Window In The Fall" en el intervalo de tres canciones. Estos altibajos sonoros convierten al disco en una absoluta montaña rusa que te impide el más mínimo momento de distracción, siempre pendiente de cual será el próximo giro que vendrá en forma de canción. Por todo esto, además de por su capacidad para no estancarse en la busqueda de nuevas formulas dentro de un género como el punk, estamos ante uno de nuestros discos favoritos de este año (como así figuró en nuestra lista) y ante una de las bandas que marcará una senda en el underground en años futuros.

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MMOSS - Only Children (Trouble In Mind Records): No se si será casualidad o un movimiento estudiado pero creo que no podía haber mejor estación del año para lanzar este disco que en la que nos encontramos. Digo esto porque estos 9 temas son la mejor banda sonora posible para estas tardes de lluvia, en las que la noche le come terreno al día y el invierno empieza a abrazarnos lentamente. Canciones para disfrutar con calma, sin más distracción que la de paladear todos y cada uno de sus regustos, desde los 10 minutos de kraut instrumental en "War Sux" hasta el toque de folk psicodélico en "Hands", pasando por esa otra delicia instrumental que es "Marty Hills" o por la descarga de efectos guitarreros de "Wander", que ha conseguido recordarme a los añorados Comets On Fire. En definitiva, un disco que hace honor a su nombre pues cualquier amante de la psicodelia disfrutará como un niño con su escucha.

The UV Race - Racism (In The Red Recordings): Nuevo lanzamiento de uno de mis grupos de cabecera, acogido con bastante entusiasmo pese a haber pasado solo un año desde el lanzamiento de su anterior LP. Así pues, tenemos 10 nuevos temas en los que estéticamente no descubren nada nuevo, pero corroboran que se mueven como pez en el agua en esa especie de mezcla entre garage y post-punk que tan de moda se ha puesto en nuestras antípodas. Pese a todo esto, no sería objetivo si me dejase arrastrar por el fanatismo y no reconociera que publicar dos discos tan seguidos puede llegar a ser contraproducente, ya que durante la escucha hay ocasiones en las que da la sensación de estar volviendo a oir temas de "Homo" (la similitud entre "Be Yourself" e "Inner North" es notoria). Ahora bien, ahí es donde la gente debe decidir si eso es bueno o es malo.

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Después de todo un verano esperando, ya hemos sido capaces de degustar algunas de las novedades que se preveían para este principio de otoño.

Wiccans - Field II ( Katorga Works): Aquí tenemos el segundo LP de los texanos, recién salido del horno (ayer para ser más precisos). Es por todos conocida la dificultad que supone grabar el segundo disco, sobre todo si el primero contribuyó a generar unas interesantes expectativas. Llegado este punto, he de reconocer que han conseguido superar esas dificultades con creces, grabando un disco que me gusta más incluso que su debut, más ameno, conciso y sin temas atragantables, a lo cual quizás haya ayudado el pasar de 12 temas a 8. Sin embargo, me ha chocado sobremanera el último tema "Field II", aunque he de reconocer que no para mal, tampoco para bien, ya que no me acaban de entrar muy bien estas farragosas derivas pseudointrumentales (pese a estar bien interpretada como es el caso), al menos cuando estamos hablando de hardcore.

Allah-Las - ST ( Innovative Leisure Records): Otro de los discos esperadísimos en este 2012, más si cabe  después del buen sabor de boca que dejaron sus anteriores EP's. De hecho de los 12 temas que forman este LP, cinco se corresponden con los temas que formaban parte dichos singles. Es así que nos encontramos con un disco bastante reconocible, donde los temas "antiguos" son los más destacados y los "nuevos" no desentonan pero tampoco consiguen llamar poderosamente la atención, siendo lo único destacable "Sandy" o el toque a lo Byrds de "Vis-A-Vis", al menos desde mi punto de vista. Buen disco si lo que se quiere es aglutinar los temas de los singles en un único plástico, pero que en conjunto flojea un poco.

Los Claveles - Mesetario ( Gramaciones Grabofónicas): Lo primero que debo reconocer es cuán gilipollas he sido al no haber prestado la suficiente atención a este grupo hasta la escucha de este LP. Hasta este momento me habían parecido demasiado flojos y si bien las letras las consideraba muy buenas, su música no conseguía engancharme y completar ese todo necesario. Sin embargo mi percepción cambia con este disco, las letras siguen siendo jodidamente buenas ( "Estafas", "Santos el suave" o "El hombre de las mil caras" son simplemente geniales) y esta vez la música si se me antoja propicia, gracias a un "endurecimiento" en su sonido. Y es que después de la desaparición de Montañas y la más reciente de ¡Pelea!, nos merecíamos un regalo de este calibre.

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Terrible Feelings - Shadows (Deranged Records): Ya tenemos aquí, gracias a uno de mis sellos de cabecera en estos últimos meses, el LP de debut de una de las bandas que más pueden dar que hablar en la escena escandinava. Estos suecos no inventan nada, más bien parten de la base creada por bandas como los añorados Masshysteri, punk/powerpop de melodías tristonas con ritmos en ocasiones cercanos al post-punk. Precisamente estos ritmos son una de las diferencias respecto a anteriores lanzamientos, algo más "acelerados", una característica que en este disco se ve reducida a temas como "Shadows Follow Me" o "Lady Luck". Como habréis comprobado, no es un disco que posea un estilo que se pueda definir con totalidad de detalle pero si tiene una escucha agradable y que engancha desde el primer momento, cosa relativamente difícil con grupos de este estilo (con Masshysteri o Wipers me costó al principio).

Timmy's Organism - Raw Sewage Roq (In The Red): Vuelve el bueno de Timmy, aunque en esta ocasión bastante menos marciano. Esta vez posa sus pies en los 70's, con una perfecta mezcla entre glam y punk (toma nota Jeffrey Novak...) sin olvidarse, por supuesto, de su pedalera de efectos. Durante los 39 minutos que dura el LP, se suceden temazos como "Cats On The Moon", "Unhook My Leash", "Monster Walk" o "Poor And Bored" con otros temas menos reseñables pero que, compensando, no bajan el nivel general del album. Sinceramente, si siguen por este camino tienen en mi un fan acérrimo y si no, también.

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La URSS - Sonidos De Un Derrumbe (Sólo Para Punks): Ya tenemos aquí el segundo largo de uno de los mejores grupos de punk estatal (no vaya a confundir el nombre). Después de tres años de su LP debut, los principales cambios que se aprecian en este nuevo disco son una mayor carga política en las letras, dejando de lado el tono más frívolo e irónico que poseían algunos temas de sus anteriores lanzamientos, así como el aire "conceptual" del disco, dividido en cuatro bloques temáticos que suponen una perfecta banda sonora para la situación social actual. No penséis con esto que estamos ante un disco panfletario, de consignas simplonas y manidas, rollo Boikot o Reincidentes. 

He de reconocer que el anterior LP era más fácil de digerir y más inmediato, pero este disco es mucho más "redondo", lo cual supone que no destaque mucho ninguna en solitario, si no las diez en conjunto.

Heavy Cream - Super Treatment (Infinity Cat Recordings): Segundo LP de los de Nashville, producido esta vez por el ínclito Ty Segall. Este último dato se deja notar desde el primer momento en el toque más "guarreras" y veloz que tienen los temas, esa clásica distorsión/fuzz acelerada que el bueno de Ty solía imprimir a sus proyectos (parece que últimamente vuelve por sus fueros, pero eso es harina de otro costal). Viéndolo así, quizás esa influencia del productor reste un poco de credibilidad a la capacidad del grupo, pero también sirve para tener en consideración sus ganas de mejorar.  A mi modo de parecer, éste disco es un gran salto de calidad y puede que sea el que les vaya a dar un nombre en una escena en la que como ya sabemos es difícil sobresalir.

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White Lung - Sorry (Deranged Records): Últimamente Canada parece que está siendo uno de los países que más bandas interesantes aporta al underground, al menos desde mi punto de vista. Primero fueron Fucked Up, luego toda la movida punk/powerpop de Ottawa y ahora una hornada de bandas punk provenientes de Vancouver, la misma ciudad que parió a Stephen McBean (Black Mountain, Pink Mountaintops), encabezadas por Nü Sensae y la banda que hoy nos ocupa.

Sorry es el segundo álbum de White Lung y sigue las directrices que quedaban claras en su LP debut, si bien se trata de un disco más directo y en el que buscan potenciar más la melodía aunque sin perder dureza, dándole mayor importancia a "intrincados" desarrollos de guitarra perfectamente acoplados al ritmo y velocidad de las canciones, nada de pretenciosos solos de guitarra o idas de pinza pseudoprogresivas. Aparte de ese ligero matiz, se trata de un disco muy uniforme, como ya pasaba con su debut, en el que es muy difícil destacar alguna canción ya que todas tienen un nivel muy bueno y fluyen muy bien, no haciéndose nada pesada su escucha como si podía suceder con algunos temas de su primer LP. La verdad es que después de llevarme unos chascos con algunos de los últimos discos que esperaba con ansia, ya era hora de que un disco cumpliese mis expectatativas e incluso las superase en algunos aspectos, así pues, bravo por White Lung.

Moralens Väktare - St (Dead Beat Records): He de reconocer que si hablamos de punk alemán/escandinavo no soy imparcial ya que muy malo tiene que ser el grupo para que no me guste, y en este caso no es una excepción. Primer LP de este cuarteto sueco en el que nos encontramos 12 temas en poco más de 15 minutos, cantados en su lengua materna y que musicalmente les emparentan con esas primeras bandas de punk con poca distorsión y que aún arrastraban algún deje rockero como The Gizmos, The Kids o The Real Kids. Un disco que gustará a gente que disfrute con Bäddat För Trubbel, por citar parecidos con bandas contemporáneas y que también han pasado recientemente por este blog.

King Tuff - St (Sub Pop): Tras una larga espera de cuatro años, ya podemos disfrutar de otra jugosa ración de garage y power-pop por parte de uno de los mejores "chef" del momento. Cuando oigo éste disco, lo primero que se me viene a la cabeza es su comparación con el reciente LP de Gentleman Jesse, otro de los "popes" del power-pop en estos momentos. Vale, ya sé que Jesse tiende hacia una vertiente más clásica y quizás "más seria" pero seguro que daría algo por haber escrito temas tan redondos como "Hit & Run", "Bad Thing", "Alone & Stoned" o casi cualquiera de los que salen en este disco. Por tanto, no nos queda otra cosa que rendirnos ante este genial ejercício de eficiencia y talento, además de afianzar nuestra postura en la teoría de Gentleman Jesse y la tostada que comentaba en la reseña de su disco.

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Cheap Time - Wallpaper Music (In The Red): Casi todas las disciplinas se rigen por una máxima universal que de tantas veces oída se convierte casi en un mantra, "si algo funciona es mejor no tocarlo". Y  también, casi  como un mantra, podemos repetir la larga lista de grupos que intentando ir en contra de esa norma se han despeñado, buscando la tan ansiada evolución. Así pues, quizás desde hoy podamos añadir a Cheap Time con la última entrada de dicha lista. Y es que después de un LP de debút que consiguió ponerles en boga dentro de  la ola de garage-punk americano, la alargada sombra de Jay Reatard y el ansia por buscarle un sustituto se ciñeron sobre Jeffrey Novak (cantante), quien decidió poner tierra de por medio en un segundo álbum con un toque "más glam" (segun él...), si bien aún con temas salvables. El problema surge con éste tercer LP, en el que yo ya no sé ni calificar los toques que tiene, bueno sí, son los toques aburridos que tienen los trabajos en solitario del bueno de Jeffrey. Lo peor de todo, por si fuera poco lo anterior, es el soberano timo que nos hicieron colocando como tema de adelanto (con video) "Another Time", haciéndonos creer que habían recapacitado y vuelto al redil de sus inicios, no sabía yo que lo de la estampita hubiese llegado hasta Nashville.

The Brian Jonestown Massacre - Aufheben ( A Records): Pese a ser bastante fan de los californianos, hasta hace poco vivía siguiendo cual dogma de fé su "Santísima Trinidad", no existía nada más fuera de esos tres discos publicados en 1996. Aunque les había dado varias oportunidades, no conseguían encandilarme como entonces, hasta esta ocasión, donde "Aufheben" si consigue esa fluidez que hechaba de menos en otros discos, donde la electrónica tenía más presencia. Por lo demas, sigue todos los canones del sonido de BJM, el cual llegado a éste punto creo que no necesita ninguna explicación ni presentación. Así pues, obviamente no es lo mismo que a mediados/finales de los 90, pero si la iglesia lleva 2000 años de existencia, BJM seguirá manteniendo el espíritu con éste decimotercer disco, aunque en su caso es plenamente justificado.

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Thee Vicars - I Wanna Be Your Vicar (Dirty Water Records): Mi primera reacción a este disco ha sido un tanto fría debido al abandono de la componente punk que marcaba, sobre todo, su álbum debut. Aún así, conforme avanzan los temas, se va digiriendo de manera amena la nueva receta de los ingleses: R&B saltarín y garage, muy en el rollo de los difuntos David Peter & The Wilde Sect. Como dejaba entrever antes, los mejores temas del disco están en la cara B, donde destacan mis favoritos "Satisfy You" y "Everyday", aunque la cara A también se guarda ese temazo que es "I Wanna Be Your Vicar", con el que abren el disco y que sirvió también como single de adelanto.

Mean Jeans - On Mars (Dirtnap Records): Mean Jeans son, junto a Nobunny, el mejor grupo de punk ramoniano de nuestros días. Quería empezar esta reseña con la única conclusión posible que viene a mi cabeza después de acabar de escuchar "2 Twisted 2 Luv Yu", exquisita guinda para este redondo pastel. Y es que si seguimos las comparaciones con los genios de Queens, podría decirse que este disco es el "End Of The Century" de estos tejanos, donde las canciones son más "serias", en un intento por conseguir un disco más compacto aunque esto suponga una cierta pérdida de inmediatez y espíritu fiestero, lo cual evita que se puedan sacar temazos pegadizos al estilo de su LP debut pese a contar con "Ready 2 Rip" o "Forever In Mean Jeans". Si no contamos esta última y minuciosa pega, cualquier disco que pueda ser comparado con una de las obras maestras de los Ramones es sinónimo de calidad.

Bäddat För Trubbel - Värdighet (Punks Only/Instigate): Segundo largo de los suecos en el que ya no sorprenden tanto aunque su fórmula sigue enganchando bastante. Para los que no lo sepáis, vienen haciendo un punk en la onda de los desaparecidos The Vicious o unos Regulations menos "hardcoretas" mezclado con ritmos del pub-rock británico de los 70, los cuales añadían cierta importancia al saxofón. Precisamente ahí está una de las diferencias con el LP debut, ya que en este disco esos ritmos pierden un poco de importancia, salvo en el tema "Nut Far Det FanVara Nog", para explotar más la faceta punk, como demuestra que estemos ante un disco de 15 canciones en 22 minutos. El único problema es que, como comentamos antes, el haber perdido el factor sorpresa hace que ninguna canción se meta en la cabeza obligándote a canturrearla todo el día.

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Useless Eaters - C'Est Bon! (Southpaw Records): Nuevo LP del prolífico jovenzuelo de Nashville, el tercero en un año. Obviamente en ese escaso periodo apenas si le ha dado tiempo a evolucionar musicalmente, pero es que lo que hace, lo hace tan de puta madre que se le perdona cierta repetición en sus temas. Aunque sigue dandole al punk KBD, el disco deja un regustillo a los primeros Devo, además de añadir algunos guiños al punk neoyorkino de los 70 como en "Certain Doom", la cual huele descaradamente a Television. Quizás carezca de la inmediatez de su primer LP o de la recopilación de singles, que también sacó el año pasado, pero me atrevo a decir que será uno de los mejores LPs de punk de todo el 2012.

Gentleman Jesse And His Men - Leaving Atlanta ( Douchemaster Records): Esperadísimo segundo LP, tras pasar 4 años y unos cuantos EPs desde su LP debut. Músicalmente no veo excesivas diferencias con el anterior LP, si bien una mayor inclinación hacia la faceta más pop y menos "power" que ya venía quedando manifiesta en sus últimos EPs. Sinceramente, me deja algo frío este disco, quizá por las grandes expectativas que me había generado, y creo que si no quiere que todas las bandas del rollo power-pop canadiense (Sonic Avenues, Tranzmitors y demás bandas realmente buenas) le coman la tostada, debería recuperar un poco de ese "punch" que tan bien consiguió mezclar con melodías deliciosas y que en este disco se reduce a temas como "Frostbite" y "Kind Of Uptight".